意兼真思 气质精神——画家苏维贤的人物画艺术

  • 日期:09-09
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艺术介绍

苏维贤,1952年出生,广东潮州人,画家。他曾在广东画院,汕头画院,台湾,香港,泰国,澳大利亚等地举办过个人展览。人物,女士,文士和佛像都受到追捧;表达技巧不受约束,墨水画,重色和白画都在研究中。已发表《苏维贤古代仕女画集》(海潮摄影出版社,2002),《苏维贤古代美人画集》(天津人民美术出版社,2003),《苏维贤水墨仕女画法》(天津杨柳青出版社,2004),《当代写意实力派画家:苏维贤人物画新作选》(大连出版社,2006) ),《中国画精品丛书人物画作品选:苏维贤》(天津杨柳青出版社,2008),《秋月千山静杜应强 苏维贤合作中国画集》(岭南美术出版社,2014)等。

从1974年到1979年,版画《穿透万重山》,《心意》,中国画《路向云天外》等作品三次参加全国美展。《人民画报》1975年,他的画作于1991年两次出版。《今日中国》1993年第六张专辑的中文版介绍了苏维贤的艺术创作。中国画在《广东画报》,《画廊》,《国画家》和其他出版物上发表。

1980年至1987年,他制作了许多漫画,由人民美术出版社,中国压缩出版社,长江文艺出版社,湖北美术出版社,朝华美术出版社,宁夏人民出版社出版。岭南美术出版社

欣赏作品

△念女家226x198cm 1997

△Tongquetai 124x129cm 2003

意义和真实的想法气质精神苏维贤的人物画都清晰而精彩

齐文祥(中国画史博士,中国美术馆副研究员)

20世纪80年代,广东潮州人苏伟贤热情参加了全国美术作品展。他以抽象,拼贴墨水的形式制作了“前卫”中国画,并在《画廊》和其他先锋艺术出版物上发表。这是一个不知疲倦的时代。此外,由于大量中外艺术杂志的出版,苏伟贤渴望尝试各种创意和方法。然而,他很快平静下来,并在20世纪80年代中期放弃了追逐。绘画风的做法。然而,正是这些实验性的探索使得苏维贤的人物画展示了各种各样的图像。这是一个非常困难的过程。苏维贤决定从钢笔和墨水的基本技能入手,探索他的绘画和风格。这是一种强烈的自我意识。技巧对于艺术,尤其是中国书画,由于文人的兴趣已成为主导的审美标准,很少有学者将其作为评价的第一要素。

自古以来,中国文人称之为“野心,依照美德,人民,艺术”,画作是小技巧,即所谓的“玩物和哀悼”,最终的精神是“道” “法律也是追求高度情感审美观念在元,明,清时期,它受到高度赞扬。绘画不仅仅是绘画的问题。最有价值的是“技术接近道”,最后解释了人与宇宙和自然的关系。这是中国哲学和绘画文化的最高命题,但绘画也有其原有的美学基础。那就是钢笔墨水。

△美丽的女人回到了千年136x136cm 2001

△泉水图100x68cm 1998

20世纪80年代后期魏寅贤的绘画之后,苏维贤每天坚持不懈地学习钢笔和墨水功夫。这是一个渐进的过程,并不像大多数人想象的那么简单。它是坚硬,温暖和自我意识;这也是一个忘记心脏的手。忘记心灵的过程,一切都可以自然,当精神休闲时,就没有痛苦而言,本身就是一种非凡的成圣状态。苏维贤似乎忽略了传统绘画价值观的要求,这与他自己研究的数量有关,所以没有人告诉你,你是对的,所以绘画是错误的。没有大学系统的画家没有这样的经历。也就是说,你不能犯错误。你必须朝着正确的方向前进,因为“老师”总会告诉你如何。

△巫山138x68cm 2014

△飓风胡月冷昭君97x180cm 2003

至于苏维贤的直率个性,这个系统并没有被人接受,我也很幸运能够做任何他想做的事,画出他想画的东西,并表达他想要的效果。苏伟贤的书不是很多,基本上都是随意的,所以我不能在他身上看到太多的气质。他的话语中有一些空白,没有“有趣”的东西。谈论。这使他的画作消除了“尘土飞扬”和“调整”的奇怪气味。即使它展示了一位女士的美丽,它也可以是慷慨和不择手段的。苏维贤称中国人物画圈,他擅长写作女士的圣人和道汉的先贤。在谈到“美女绘画”时,许多偏见的理论家不合理地站出来指责他们缺乏“学术意义”,因此对“粗俗”和“不融入产品”的批评正在脱颖而出,他们是全部透露。理论家称之为正确和理想的学术信念和道德底线。我建议这些人不要太急于判断,因为你很可能犯错误。

△暮春吟160x100cm 1998

△虞美人的意思是160x100cm 1998

在唐代,张炜和周薇是女士和绘画,他们也给女士们一个独立发展的机会。在五代和宋代,由于风景和花鸟画的繁荣,女士们有着悠久的绘画历史;直到明朝的唐朝和秋莹,这个主题才重新确立。进入我们的视野;后来清代改变了齐和费丹旭,表达了“凄”,“冷”和“愁”情感;在民国时期,张大千,傅抱石,林风眠等人也擅长女士们。女性绘画不是我们想象的“粗俗”。随着历史时间的消逝,她也可以让我们想象出“优雅”。苏伟贤长期研究女装画,不仅因为他对“美”的一丝不苟的感情,而且因为人物中的女性肖像很难处理。所谓的笔和草,花草树木,文士和文学罗汉都比较容易,但女士们更不适合。苏伟贤置身于更广阔的历史文化背景中,彰显大胆的美感。用于隐藏个人情感的“文化大革命”背景在他的女性绘画创作中毫无意义。这充满了某种浪漫主义。苏维贤的刻画追求甚至顽固地认为“美”是关于艺术的一切。也许没有人愿意再谈美。美不再是真实的,也不属于我们生活的世界。当代艺术倾向于表明人们被物质所疏远,反映了人类的可怕欲望,这无疑反映了苏维贤极其保守的形象。

△天翔136x68cm 2006

△刺绣裙摆斜销为138x68cm 2009

柔和干净,使莫明景和华子吸收了西方绘画中的光明意识,形成了自己的风格特征。例如,《铜雀台》,《天香》,《春水图》,《侍夜》,《虞美人词意》,《玉洁图》等,西方的颜色和光线,墨水和中国传统壁画都相互融合。 1989年,林彪先生写道,苏伟贤“真正精明”,无论是墨迹,构图,造型,气势,意境,都表现出精神上的洞察力。理解是有才华的,天生的,无法理解的。这是支持苏伟贤艺术创作的最重要因素。此外,它是学者。

△春色怜发廊宫殿138x68cm 2006

△出浴华清岩贵妃180x97cm 2003

苏伟贤孜孜不倦地遏制画作,从不敢懈怠,取得了如此成功。而且这个角色,不言自明,一个不喜欢说话的人,与不了解它的人有多接近,为什么要参考?它总是比那些说红色和白色的人更好。人们在看书时不敢说话,在读书时也不敢说话。他们认为有收入的人会大声说话。苏维贤唯美主义的概念使他的女性小说不引人注目,别致而迷人,因此宫殿在春天,它就在眼前。这种工作方式占据了很大一部分,也是他努力实现的目标:真实和良好的利益。唯美主义将不可避免地涉及形式主义的概念。在我看来,绘画从未离开过正式美的框架。特别是花鸟画,景观和形式的变化也带来了审美观念的差异。形式,所有理论都围绕着工作产生。张炜,周薇,唐逸,邱莹,齐齐,费丹旭,林风眠,张大千,傅抱石都描述了一个时代和情感的美。

△钟蓉138x68cm 2004

△天竺行138x68cm 2010

屏幕,《舞似花浪鹤唱寿》,《十八罗汉》四个屏幕,《天风飘来曼妙音》,《钟馗嫁妹》等,都是色彩沉重,色彩平静,笔和挥霍,一个接一个,“动感”新奇。在道教对天空的诠释中,不断变化的性质,蜿蜒的形状,人民的独特性,精神完整,意志突出,力量强大。没有人知道他的能量来自何处,惊险刺激,几乎夸张和令人反感的表现让人无所畏惧,我们也能够感受到艺术家的新鲜活力。

所谓的“善于水”,苏维贤,这种“野生动物”还活着,“他的话是真理,他的画是真实的画作。”只是它没有受到干扰而且没有受到干扰。苏维贤的艺术似乎很自然,如果没有错也没关系。他很幸福,没有“大牌”的财富,也是自我满足,除了偶尔的失落感,一切都可以顺从上帝。几乎一岁的苏维贤也不错。他充满了热情。他认为,他可以实现理想的“衰退法”。事实上,他不能成为一个法律,笑。

△东坡携带比赛大同136x68cm 2003

△钟宇姊妹138x68cm 2003年